何谓蜡染？唐代慧琳在其所著的《一切经音义》卷五十之“众缬”中提到：“今谓西国有淡歰（sè）汁 ，点之成缬，如此方蜡点缬也。” 据考证，这是“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载。蜡染，是我国民间传统纺织印染手工艺，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、灰缬（镂空印花）、夹缬（夹染）并称为我国古代四大印花技艺。

蜡染艺术出现在中国，历史悠久。具体可追溯到2500多年前的秦汉时期。根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了，到南宋时蜡染花布称为“瑶斑布”。

中国蜡染主要集中的地域是贵州、云南、广西、海南、四川、湖南、广东，台湾、江西等地。其中，蜡染艺术在我国西南地区特别是“蜡染之乡”的贵州仍非常流行。2006年，苗族蜡染技艺，入选国家级非物质文化遗产名录。

一件蜡染作品，需要通过纯手工的制作才得以完成。蜡染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蜡质（古代是蜂蜡，现代是石蜡、蜂蜡、木蜡等混合蜡），然后去染色，将没有涂蜡的地方染成蓝色，有蜡的地方因为没有上色而呈现白色，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

蜡染的大致流程分为画蜡前的布料处理、画蜡、浸泡、染色、退蜡、漂洗、晾晒等多个步骤。

其中，点蜡也就是画蜡，是最考验手艺人的一个重要环节，不仅需要精湛的手艺，更需要丰富的想象力和创造力。最终留在布面上的图纹，就取决于手里的蜡刀在布面留下的蜡迹。

蜡染制作过程中要用到绘制蜡花的自制蜡刀和天然植物染料靛蓝。

蜡刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的蜡刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

可以制作靛蓝染料的植物有多种，比如蓼科的蓼蓝、十字花科的菘蓝、豆科的木蓝等多种植物茎叶都可以发酵制造靛蓝染料。

蜡染的美，不只在于那一抹蓝，更在画蜡时勾勒出的或繁杂或简洁的纹样。从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。

这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。

在苗族，蝴蝶纹积淀着祖先崇拜的原始意识，被誉为苗族人的始祖。从古至今，苗族地区都流传着关于蝴蝶妈妈的神话故事与古歌。蝴蝶纹样丰富多样，姿态万千。蝴蝶的翅膀都非常有特色，是着重刻画的地方，里面填充着各种纹饰。常与鱼纹、鸟纹、花草植物纹结合形成复合型纹样。

鸟是蜡染工艺品中最常见的题材，尤其在贵州南部榕江、三都、丹寨等地区，几乎每一张蜡染民族工艺品都离不开鸟，造型千姿百态。

鱼纹在贵州各地的蜡染中都能见到，形态各不相同。苗家认为鱼命大多子，而麻割后复生，以祈求祖先保佑家族子孙像鱼崽，富贵如涨潮。苗族婚礼中也有捉喜鱼的仪式，是祈愿子孙繁衍像鱼那样迅速和众多。几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是祖辈流传下来的。这些纹样有着古老的传说，大都表达了对祖先的怀念。

时代川流不息地发展，蜡染的美不再被博物馆厚厚的玻璃罩住。而是慢慢出现在人们的视野中，千年来历经数代祖先流传下来的古老技艺走出了深山，飞向了世界。传统工艺与现代艺术相互交融，让世界感受到了中国之美。

当越来越多的中国人穿上蜡染的衣服，使用蜡染制作而成的家具，摆上蜡染工艺品。代表的是对传统文化的认同和返璞归真的自然理念。

何谓蜡染？唐代慧琳在其所著的《一切经音义》卷五十之“众缬”中提到：“今谓西国有淡歰（sè）汁 ，点之成缬，如此方蜡点缬也。” 据考证，这是“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载。蜡染，是我国民间传统纺织印染手工艺，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、灰缬（镂空印花）、夹缬（夹染）并称为我国古代四大印花技艺。

蜡染艺术出现在中国，历史悠久。具体可追溯到2500多年前的秦汉时期。根据二仪实录记载，秦汉间已有染缬，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并且出现特殊花样。蜡染在唐代尤为盛行，技术也成熟多了，到南宋时蜡染花布称为“瑶斑布”。

中国蜡染主要集中的地域是贵州、云南、广西、海南、四川、湖南、广东，台湾、江西等地。其中，蜡染艺术在我国西南地区特别是“蜡染之乡”的贵州仍非常流行。2006年，苗族蜡染技艺，入选国家级非物质文化遗产名录。

一件蜡染作品，需要通过纯手工的制作才得以完成。蜡染的基本原理是在需要白色花型的地方涂抹蜡质（古代是蜂蜡，现代是石蜡、蜂蜡、木蜡等混合蜡），然后去染色，将没有涂蜡的地方染成蓝色，有蜡的地方因为没有上色而呈现白色，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

蜡染的大致流程分为画蜡前的布料处理、画蜡、浸泡、染色、退蜡、漂洗、晾晒等多个步骤。

其中，点蜡也就是画蜡，是最考验手艺人的一个重要环节，不仅需要精湛的手艺，更需要丰富的想象力和创造力。最终留在布面上的图纹，就取决于手里的蜡刀在布面留下的蜡迹。

蜡染制作过程中要用到绘制蜡花的自制蜡刀和天然植物染料靛蓝。

蜡刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的蜡刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

可以制作靛蓝染料的植物有多种，比如蓼科的蓼蓝、十字花科的菘蓝、豆科的木蓝等多种植物茎叶都可以发酵制造靛蓝染料。

蜡染的美，不只在于那一抹蓝，更在画蜡时勾勒出的或繁杂或简洁的纹样。从贵州蜡染纹饰题材的归类上看，主要分为自然纹样和几何纹样两大类，自然纹样中又可分为植物纹样和动物纹样。

这些题材都来自贵州少数民族十分熟悉的大自然，但在造型上又不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理。这种变化和夸张既准确地传达了物象的特征，又具有相当高的艺术概括能力。

在苗族，蝴蝶纹积淀着祖先崇拜的原始意识，被誉为苗族人的始祖。从古至今，苗族地区都流传着关于蝴蝶妈妈的神话故事与古歌。蝴蝶纹样丰富多样，姿态万千。蝴蝶的翅膀都非常有特色，是着重刻画的地方，里面填充着各种纹饰。常与鱼纹、鸟纹、花草植物纹结合形成复合型纹样。

鸟是蜡染工艺品中最常见的题材，尤其在贵州南部榕江、三都、丹寨等地区，几乎每一张蜡染民族工艺品都离不开鸟，造型千姿百态。

鱼纹在贵州各地的蜡染中都能见到，形态各不相同。苗家认为鱼命大多子，而麻割后复生，以祈求祖先保佑家族子孙像鱼崽，富贵如涨潮。苗族婚礼中也有捉喜鱼的仪式，是祈愿子孙繁衍像鱼那样迅速和众多。几何纹样包含有十字纹、万字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水波纹、漩涡纹、铜鼓纹、八角花、牛角纹、回纹以及各式方形纹等自然物象几何化的纹样，多是祖辈流传下来的。这些纹样有着古老的传说，大都表达了对祖先的怀念。

时代川流不息地发展，蜡染的美不再被博物馆厚厚的玻璃罩住。而是慢慢出现在人们的视野中，千年来历经数代祖先流传下来的古老技艺走出了深山，飞向了世界。传统工艺与现代艺术相互交融，让世界感受到了中国之美。

当越来越多的中国人穿上蜡染的衣服，使用蜡染制作而成的家具，摆上蜡染工艺品。代表的是对传统文化的认同和返璞归真的自然理念。